【希望之声2024年12月24日】（编辑：李文涵） 什么是交响诗？ 交响诗与交响乐的关系......
交响诗（英文：Symphonic Poem）
是一种单乐章的标题交响音乐；一段管弦乐的也可以说是交响乐的一种特殊形式；交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲（视频截图）交响乐（英文：Symphony）：
是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般情况下，包含四个乐章，第一乐章，由奏鸣曲式，快板；有时会有一个慢速引出核心旋律，第二乐章，一般是慢板；第三乐章，时常由小步舞曲或三段体中快等形式组成，第四乐章，又称为终乐章：一般是奏鸣曲或回旋曲形式，以快板或中板为主要，也有的将主题第一乐章再现或变换形式出现。
交响诗的发展历程
说起“交响诗”，人们也许会认为这是跟诗有关的交响曲。其实交响诗（symphonic poem）或音诗（tone poem）虽然带“诗”字，但它的灵感来源远不止在诗歌。
它不同于“绝对音乐”，交响诗属于“标题音乐”，旨在表现或唤起诗歌、小说、绘画、风景或其他非音乐来源的内容或意境。
交响乐（视频截图）这是浪漫主义思潮鼓励在音乐中产生文学、视觉和戏剧联想所导致的结果，在当时还是引起不小争议的音乐形式，但是人们很快对这种形式的曲子，产生了浓厚兴趣，不少作曲家们纷纷做出了不同风格，不同主题的音乐。
“交响诗”和“音诗”这两个词可以互换使用，尽管理查德·施特劳斯和西贝柳斯等作曲家更喜欢用后者来形容他们的作品。
谁是交响诗的首创者？
一般认为，“交响诗”这种形式由李斯特首创。
然而，首次使用Tondichtung（音诗）这一理念的是有“北德舒伯特”之称的作曲家卡尔·洛伊（Carl Loewe），虽然他不是用于描绘管弦乐作品，而是用于以拜伦的同名诗歌为基础的钢琴独奏作品Mazeppa, Op. 27，但这比李斯特早12年。
在李斯特将他的13部作品称为 “交响诗”（symphonische Dichtung）之前，比利时作曲家弗兰克就已根据雨果的诗《山间所闻》（Ce qu’on entend sur la montagne）创作过一段管弦乐。一些音乐学家认为这首作品是该流派的第一首作品，比李斯特早。不过弗兰克并没有发表或演奏过这首作品，也未曾着手定义过这一流派。而李斯特后来致力于探索和推广交响诗，因此他被认为是这一体裁的创造者。
例如：斯梅塔纳的交响诗套曲《我的祖国》。虽然许多交响诗的大小和规模可以与交响乐章相提并论（甚至可以达到整个交响乐的长度），但它们与传统的古典交响乐章不同，因为它们的音乐旨在激发听众想象或思考场景、图像、 具体的想法或情绪，而不是（必须）专注于遵循传统的音乐形式模式的旋律。
一些钢琴和室内乐作品，例如阿诺德·勋伯格的弦乐六重奏 Verklärte Nacht，在整体意图和效果上与交响诗有相似之处。 然而，交响诗通常被认为是指管弦乐作品。 例如，图奥内拉的天鹅(1895) ；还是芬兰作曲家西贝柳斯 (Jean Sibelius) 的《芬兰颂》，《春之歌》等作品。
虽然交响诗和音调诗这两个词经常互换使用，但一些作曲家，如理查德施特劳斯和让西贝柳斯更喜欢用后者来称呼他们的作品。
一般认为，“交响诗”这种形式由李斯特首创（公有领域）交响诗的创作手法？
李斯特将套曲和主题变形这两种创作手法整合起来，让交响诗既保留适当的规模又兼具音乐的复杂性和丰富性。
这种套曲的手法是贝多芬建立起来的，李斯特将其又向前推进了一步，他把不同的乐章组合成单乐章结构形式，交响诗《前奏曲》就是最著名的例子之一。
责任编辑：李智
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